在浏览好莱坞动画电影时，我们发现歌舞元素在影片的构成中占了相当大的比重。由于好莱坞继承了百老汇音乐剧的先天血统，使得电影中歌舞元素与人物性格、情节发展、环境氛围结合的十分贴切。百老汇音乐剧举世闻名，经历了十九世纪中叶之后半个多世纪的全方位探索，造就了这种将歌唱与舞蹈融于一体的艺术形式。音乐舞蹈与故事化叙事经历长久的磨合达到相对成熟的相互映衬，成熟的制作流程及技术手法又将绚丽的视听效果呈现于观众面前。

歌舞元素占重要地位的经典好莱坞动画电影

迪斯尼、梦工厂、华纳兄弟、哥伦比亚、20世纪福克斯五家公司是好莱坞动画电影制作和出产的大鳄。单就迪斯尼这一家影响力巨大的动画制作公司而言，由其出品的含有大量歌舞元素的经典动画电影数量就数不胜数。

1937年《白雪公主》中歌唱旋律优美动听，作为影片的对白和白雪公主抒发感情的手段。舞蹈场景使画面色彩丰富绚丽、层次立体，使观众回味无穷。1940年《木偶奇遇记》，片头出现一只穿着绅士的蟋蟀唱起主题歌《当你在星星下许愿》，获得了13届奥斯卡金像奖最佳配乐奖。1940年《幻想曲》和1950年的《灰姑娘》中歌舞片段虽不丰富，但也延续了之前的风格继续发展。1989年《小美人鱼》将迪斯尼动画歌舞推向了第二个阶段。其中拟人化的设计、更具冲击力的歌唱舞蹈场面编排，使观众尝到了耳目一新的感受。1991年经典动画《美女与野兽》在《小美人鱼》之上更多奇思妙想的歌唱舞蹈情景使人目不暇接。此后，1992年《阿拉丁》中的歌舞元素运用阿拉伯音乐混搭爵士风格旋律，使罗宾·威廉姆斯的献声以及类似休闲娱乐场所的歌舞场景别具一格。1994年由汉斯·季默配乐的动画电影《狮子王》诞生，片中更为拟人化的歌唱、舞蹈充满了人类的复杂思想，以及充满世界音乐元素的丰富旋律成为经典之作。1996年根据名著改编的《钟楼驼侠》上映，它与之前的歌舞元素应用不同，更像是一部正统歌剧，结构达到了比较严谨的形式。1998年出品的《花木兰》一扫之前的程式化招牌歌舞形式，风趣幽默的舞蹈和歌唱段落让观众忍俊不禁的同时又铿锵有力地传达着正义的精神。1999年的《人猿泰山》与《花木兰》不同，它的歌唱和舞蹈设计少了气势恢宏的史诗般格调，更加凸显出音乐与舞蹈凝结而出的视听乐趣。2013年上映的《冰雪奇缘》加入3D技术，主题歌《Let it go》在艾莎身处冰雪之中情绪激动时唱响，风雪之中载歌载舞，奇幻、美丽的景象十分动人。

动画电影中歌舞元素的功能和艺术效果

在这许多成功的好莱坞动画电影中，歌舞元素究竟以什么样的功能在为影片增色？通过对影片的反复琢磨与研究，我认为以下几点功能在影片中非常重要。

整体性作用

贯穿全片。线索对于一部影片来说起到了非常重要的贯穿作用，它可以是一段旋律、一个人物或一种表现形式。歌舞元素在许多动画影片中形成了一种整体性的表现形式，将其他元素有机的结合在一起，使整片看起来不同于普通电影。如《花木兰》中较为重要的歌唱、舞蹈情节有六处，第一处在木兰见媒婆时，为木兰梳妆打扮的侍女、木兰、奶奶等人物形象唱出了活泼又极富情趣的段落。第二处在木兰回到家中，为见媒婆失败不能为花家争得荣光自责又略带哀怨的内心歌唱独白。第三处刻画男主角训练士兵的过程，以军士们练习作战本领为主要画面形成了丰富的舞蹈歌唱画面。第四处出现在军队向前线进发的路途中，军士们的歌唱和简单的肢体舞蹈表达出心中畅想。第五处出现在木兰和她军中的兄弟们乔装进入皇宫，集体的歌唱表达救出皇帝的决心。最后一处是舞蹈元素运用的最多的一处，凯旋归家的木兰使木家列祖神明颇为兴奋与欢快，类似狂欢paty的场景伴随极富动感和流行元素的片尾曲结束本片。

展开叙事。叙事对于一部电影来说非常重要，它是影片用于表达主题的载体，而叙事的手法也十分多样。歌唱和舞蹈可以作为情节演进的形式，也可以作为思想情感描述的手法，歌舞元素中的歌曲与舞蹈的融合在表达上起到了核心功能，以歌舞的形式交待情节、突出主题等，用来服务于整部作品的叙事，可以被称为点睛之笔。如影片《美女与野兽》中歌舞元素起到了叙事功能，推动了情节的发展变化。影片一开始即出现贝儿姑娘的独唱，交代了贝儿喜欢读书，厌倦世俗的生活又充满幻想，为下文与王子产生爱情埋下伏笔。镇上居民们的联唱从侧面体现了贝儿不能融于世俗生活的状态。后面，贝儿为救父亲来到城堡与野兽共处，共同经历了很多事后与野兽的一段对唱体现了故事的转折。她由开始对野兽的恐惧、厌恶到逐渐经历共处阶段内心真正接受了野兽，发现内心正有一段甜蜜的爱情滋生出来。此时野兽的内心独白段落也唱出了他对贝儿传递出爱意的惊喜。